듀자리 • The Two Seats

고흐는 왜 ‘빈 의자’를 그렸나요? 1888년, 고흐는 프랑스 남부 아를의 ‘노란 집’에서 화가 고갱과 함께 살았습니다. 두 사람은 예술가 공동체를 꿈꿨고, 고흐는 그 시기에 의자 두 개를 그렸습니다. 하나는 자신의 의자, 하나는 고갱의 의자. 고흐는 빈 의자가 곧 그 주인을 보여준다고 믿었습니다. 실제로 그는 아버지가 돌아가셨을 때 남겨진 빈 의자에…

미술관에서 세잔의 〈대수욕도〉 앞에 서면, 아이들은 솔직하게 말합니다. “엄마, 이 그림 좀 이상해요.” 몸은 단순하고, 얼굴은 흐릿하고, 나무는 휘어져 큰 삼각형을 이룹니다. 그런데 바로 그 ‘이상함’ 안에 세잔이 평생 붙잡으려던 비밀이 들어 있습니다. 〈대수욕도〉의 비밀 — 사람을 풍경의 구조로 짜 넣다 세잔은 인물을 ‘예쁘게’ 그리는 데 관심이 없었습니다. 대신 세잔은…

세잔의 정물화들은 좀 이상합니다. 접시는 살짝 기울어 있고, 사과는 단단한 돌덩이처럼 묵직합니다. 반 고흐가 물감의 두께로 마음을 보여줬다면, 세잔은 ‘보는 방식’ 자체를 바꿔 놓은 화가입니다. 세잔은 화려한 사건이 아니라, 사물이 ‘거기 있다’는 사실 자체를 그렸습니다. 그리고 그 변화는 아이가 가장 먼저 알아챕니다. 세잔은 누구인가요 폴 세잔(Paul Cézanne, 1839~1906)은 프랑스의 후기인상주의…

1. 아이들은 왜 반 고흐 그림 앞에서 손을 뻗고 싶어 할까요 아이와 미술관에 가면 반 고흐 그림 앞에서 꼭 같은 말이 나옵니다. “엄마, 이거 왜 울퉁불퉁해요?” “만져봐도 돼요?” 다른 그림은 매끈한데 반 고흐 그림만 물감이 튀어나와 있기 때문입니다. 아이들은 그것을 단번에 알아봅니다. 이유는 간단합니다. 반 고흐는 그림을 ‘그리지’ 않고 ‘쌓았기’…

1. 아이들은 왜 드가 그림 앞에서 오래 머무를까? 아이들에게 모네의 수련, 반 고흐의 해바라기, 드가의 발레리나 중 하나를 고르게 해보세요. 놀랍게도 많은 아이들이 드가 앞에서 가장 오래 머뭅니다. 이유는 간단해요. 드가는 완성된 아름다움을 그리지 않았어요. 신발 끈을 묶는 손, 등을 긁는 발레리나, 연습 후 의자에 기대어 지쳐있는 소녀. 아이들은 이…

모네 전시 아이와 함께 즐기는 법 인상주의 감상법 3가지 이 글은 Sotheby’s Institute of Art 예술경영학 석사 과정에서 배운 감상 이론과, 런던 미술관을 아이와 함께 직접 다니며 설계해온 경험을 바탕으로 작성되었습니다. ­ 현재 더현대서울에서 《인상파, 모네에서 미국으로》 전시가 열리고 있습니다. 클로드 모네를 비롯한 프랑스 인상주의 거장들의 작품과, 이에 영향을 받은…

경계를 지운 천재의 시선 레오나르도 다 빈치가 남긴 안목자본의 정수 전 세계에 단 15점 내외의 진품만이 존재한다고 알려진 레오나르도 다 빈치의 작품들은 인류가 도달한 미학적 성취의 결정체이다. 소더비(Sotheby’s Institute of Art)에서 예술의 역사적 무게를 연구하며 필자가 느낀 다 빈치의 위대함은 단순히 그의 화려한 기술에 있지 않다. 그것은 ‘보이는 대로 그리는…

하늘을 향한 돌의 의지 고딕 성당을 이해하는 네 가지 시선 유럽의 도시를 여행하다 보면, 거대한 수직의 선들로 이루어진 고딕 성당을 마주하게 된다. 많은 이들이 그 웅장함에 압도되지만, 이내 반복되는 유사한 형태에 지루함을 느끼곤 한다. 그러나 예술의 역사와 그 가치를 탐구해온 필자의 시선으로 볼 때, 고딕 성당은 단순한 종교적 건축물이 아니다.…

구조와 색채 속에 숨겨진 암호 알자스 가옥이 알려주는 존재의 가치 프랑스 알자스(Alsace) 지방의 스트라스부르나 콜마르를 걷다 보면, 우리는 시간을 거슬러 중세의 동화 속으로 걸어 들어가는 듯한 마법 같은 경험을 하게 된다. 원색의 화려한 외벽과 기하학적인 나무 선들이 교차하는 이 독특한 주거 양식은 이른바 ‘하프팀버(Half-timbered, 콜롱바쥬)’라 불리는 인류의 지적 유산이다. 소더비(Sotheby’s…

지중해 성당 외벽의 줄무늬는 왜 생겼을까 지중해 여행을 하다 보면하얀 돌과 짙은 돌을 교차해 쌓아 만든,마치 ‘얼룩말 무늬’처럼 보이는 성당들을 자주 만난다. 피사(Pisa), 시에나(Siena), 제노바(Genoa), 라벤나(Ravenna)뿐 아니라지중해와 접한 여러 항구 도시에서 쉽게 발견되는 독특한 외관이다. 본 글에서는런던 소더비에서 예술경영을 전공한 필자의 미술사적 관점을 바탕으로이 줄무늬 성당 양식의 역사, 상징, 재료,…

🇮🇹 이탈리아가 가장 사랑하는 화가, 카라바지오 유럽 여러 나라에는 각자 가장 사랑하는 화가가 있다.프랑스에게 모네가 있다면,영국에게 터너가 있다면,이탈리아의 심장은 단연 카라바지오(Caravaggio) 다. 카라바지오(1571–1610)는 이탈리아 바로크 미술을 대표하는 화가로,키아로스쿠로(Chiaroscuro, 명암 대비 기법)를 극대화하여유럽 미술사 전체에 영향을 준 인물로 알려져 있다.그의 작품은 이탈리아 문화부와 주요 미술관 자료에서도항상 ‘이탈리아를 대표하는 예술가’로 소개된다. 이탈리아…

🎻Il Cannone Guarnerius 아이와 함께 감각으로 읽는 음악 유산 교육 이태리 제노아(Genoa)에 가면 반드시 들러야 할 것이 있다.바로 니콜로 파가니니(Niccolò Paganini, 1782–1840)가 생전에 사랑했던 바이올린,Il Cannone Guarnerius (일 칸노네) 다. 이 악기는 1743년 과르네리 델 제수(Guarneri del Gesù)라는 이탈리아의 명장(名匠)이 제작했다.과르네리 가문은 스트라디바리(Amati·Stradivari)와 함께17–18세기 크레모나 바이올린 제작의 최고 정점으로 평가받는다.(자료:…

피사의 사탑 우리 아이의 감각이 단 5분 만에 열리는 건축놀이 이탈리아 피사는 단순히 ‘기울어진 탑’으로 유명한 도시가 아니다.두오모(대성당), 세례당, 묘지와 함께 ‘피아자 데이 미라콜리(Piazza dei Miracoli, 기적의 광장)’ 전체가 중세 건축과 도시계획을 보여주는 야외 교과서다. 루카와 함께 이곳을 걸으며,“아이의 눈으로 건축을 본다”는 것이 얼마나 감각적으로 강렬한 경험인지나는 아주 짧은 시간…

루체른 구시가지 아이와 함께 걷기유럽 미술교육 노하우 스위스 루체른 구시가지를 걷다 보면‘도시 전체가 한 권의 그림책 같다’는 느낌을 받게 된다. 특히 건물 외벽 전체를 캔버스처럼 사용한 대형 파사드 벽화들이골목골목에 펼쳐져 있어, 아이와 함께 걷는 것만으로도자연스럽게 미술사 · 건축 · 종교 이미지 읽기가 동시에 이루어진다. 그중에서도 가장 눈에 띄는 작품이 바로‘최후의…

루체른 카펠교 ㅣ 아이와 함께 걸으며하는 예술교육법 루체른의 상징인 카펠교(Kapellbrücke) 는 많은 여행자가‘예쁜 목조 다리’, ‘사진 스폿’ 정도로 기억하고 지나간다. 하지만 아이와 함께라면 이 다리는 전혀 다른 의미를 가진다.중세 유럽의 시각문화, 스위스 역사, 도시 정체성,그리고 무엇보다 문화재 보존의 가치를 몸으로 배우는 공간이 된다. 아이에게 ‘예술’은 어려운 과목이 아니라부모와 함께 걷는…

구엘 공원(Park Güell) 아이와 함께하는 구엘공원 미술교육 색, 형태, 자연이 만드는 야외 미술관 ✔️ 위치: 바르셀로나 북쪽 그라시아 지구 언덕 ✔️ 소요 시간: 약 1.5~2시간 ✔️ 입장 팁: 사전 예매 필수 (시간 지정제, 매진율 높음) ­ 바르셀로나에서 “아이와 예술교육”이라는 주제를가장 자연스럽고 행복하게 경험할 수 있는 장소를 꼽으라면나는 단연 구엘공원(Park Güell)을…

사그라다 파밀리아 아이와 함께보기 ‘감각으로 배우는’ 가우디 건축 교육 바르셀로나의 사그라다 파밀리아(Sagrada Família)는단순히 웅장한 성당이 아니라,가우디의 자연 철학, 빛, 구조, 조형 언어가 집약된 건축 실험실,그리고 세계 최고 수준의 감각 교육 공간이다. 1882년 착공 이후 140년이 넘는 시간 동안 지어지고 있는 이 성당은,오늘날에는 가우디의 이름과 거의 동의어가 되었다.내부 설계에서는 “숲처럼 느껴지는…